2017-07-04．經濟日報．B5．經營管理．朱永光
開場時，手拉大型古典音樂箱傳出的音樂，帶領著樂迷彷彿回到18世紀，伴隨而來的熟悉旋律《望春風》，輕柔的音樂繚繞整個空間，勾起人無限的回憶，台灣本土濃郁的懷舊文化透過古典音樂鋪陳出來，這就是灣聲樂團要讓台灣音樂走上國際舞台的一條道路。
台灣民謠 改編演奏
「以古典音樂為平台，以台灣本土文化為主體，重新編寫出屬於台灣的樂章。」李哲藝有感於古典音樂在台灣總是停留在外來文化的印象，在台灣土地上少見古典音樂會中演奏屬於台灣本土文化的音樂。
醞釀20年，今年2月李哲藝決定創立「灣聲樂團」。
畢業於中國文化大學音樂系西樂組的李哲藝，感嘆古典音樂在台灣與大部分的人沒有關係，即使演奏者多麼努力鑽研古典音樂，卻很難獲得觀眾的共鳴。
演奏一首大家耳熟能響的古典音樂《卡門》、《卡農》不難，難的是讓古典音樂走入觀眾的心裡，與心靈共鳴，於是，李哲藝從出自閩南、客家、原住民族的台灣民謠，如《望春風》、《天公落水》、《阿里山之歌》、《碎心花》以及早年國台語流行歌曲《月亮代表我的心》、《家後》與民歌《外婆的澎湖灣》等，集結大眾所熟悉的樂曲，以弦樂團改編演奏。
李哲藝試圖從台灣這片土地尋找素材，並融入外來的古典音樂中，創作成為大家熟悉的旋律，變成屬於台灣味道的作品，進而感動舞台下的觀眾。「我慢慢調整，不是投其所好，而是找到音樂創作的平衡點。」對於發揚台灣本土文化，李哲藝格外有感觸。
「我們只演奏二種作品，一是台灣作曲家的創作，一是以台灣素材為主的創作。」這是李哲藝創立灣聲樂團的定位。
早期雖然在國際舞台上演奏貝多芬的作品，但李哲藝意識到，台灣音樂人在國際舞台上演出別人的作品，但對外國樂迷而言，他們更在意的是台灣有無自己的文化，而不只是有很好的技術演出他們的作品。
創新表演 爭取認同
「台灣文化高度是可以超越古典音樂作品。」李哲藝近年來在國外藝術節上表演，國際聲音總是希望台灣表演團體能帶來不同文化的創作演出；台灣有很多音樂人才被國際肯定，但李哲藝也感概，備受國際肯定的台灣音樂人仍在演奏著國外的音樂作品。
然而，台灣的作品，早已感動著地球另一端的人了。
有一次，李哲藝到倫敦演出《望春風》，有一位英國老太太特別到後台致意，為了就是要告訴他──《望春風》是她這一輩子聽過最美麗的音樂。
這一句簡單的話，為李哲藝留下深刻的印象，能得到國際樂界的認同，有著莫大的感動。
「灣聲樂團集結台灣年輕音樂家，用自己的表演方式與技術，演出自己的文化與音樂。」李哲藝為台灣年輕音樂家打造表演的平台，而新一代的年輕音樂家對台灣土地的認同感，以自己文化為傲的氛圍已形成，懂得發展出自己意識與文化的作品。
「有感受、有創新、有認同」才能把灣聲理念傳遞下去。
企業支持 包場相挺
灣聲樂團做台灣的音樂，做屬於台灣文化的事情，也獲得企業界的支持，包括台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、宏碁集團創辦人施振榮以及聚陽紡織等企業力邀包場表演。
李哲藝自創一套音樂主題菜單屢獲得市場青睞，企業以實際行動支持，讓灣聲樂團的音樂創作能一直蔓延下去。
此外，灣聲樂團舉辦每一場音樂會，平均售票都有八成以上，同時，經營灣聲之友等方式開拓市場通路，目標鎖定九成五的潛在消費群。
「我要擺脫藝文團體是弱勢團體的地位，不同於那些靠著捐助而表演的團體，灣聲朝自立自足的經營模式，這才能長久經營。」個性不喜歡花時間反覆做同一件事的李哲藝，早已累積不同經驗與能力，磨練出對市場的判斷，形塑自己的價值。
近期，他計畫帶領樂團以類似「媽祖遶境」的方式，行走台灣319個鄉鎮，要深入市場口、農會停車場與學校，讓更多台灣人聽到不一樣的灣聲。
台灣要提升國際競爭力，除了在科技產業展現實力之外，灣聲樂團代表著一股以藝術與文化的力量，呈現台灣的軟實力，對外提升台灣在世界與國際地位，對內也凝聚本土文化意識的向心力與士氣，灣聲樂團傳揚古典音樂本土化並與國際接軌，可望創造下一個「台灣之光」。
（作者是美商中經合集團董事總經理，Start Up Taiwan 發起人，本專欄隔周二刊登）
